Publicidad
Justin Bieber en Coachella 2026: cuánto cobró y por qué es el artista más caro del festival
Hace historia con el show que marcó un récord económico.
El cantante canadiense Justin Bieber protagonizó uno de los momentos más comentados de la edición 2026 del Festival de Música y Artes de Coachella, al consolidarse como el artista mejor remunerado en la historia del evento y liderar una de las presentaciones más atípicas de los últimos años.
Bieber, quien encabezó el cartel junto a Sabrina Carpenter y Karol G, se presentó el sábado 11 de abril a las 11:25 p. m. en el escenario principal del Empire Polo Club, en el marco de la edición número 25 del festival, que se desarrolla entre el 10 y el 19 de abril en dos fines de semana consecutivos
Aunque los organizadores del festival no han confirmado oficialmente las cifras, reportes difundidos señalan que Bieber habría recibido cerca de 10 millones de dólares por su presentación, superando los honorarios históricos de headliners como Beyoncé, Lady Gaga o The Weeknd, que rondaban los 8 millones.
El monto responde no solo a su condición de estrella global, sino también a su retorno a los escenarios tras varios años de actividad irregular, luego de haber cancelado su gira en 2022. Su actuación en Coachella fue, en ese sentido, un regreso simbólico y estratégico dentro de la industria musical.
Lea también. (Psicóloga fue asesinada por menores en hogar de paso en Barrancabermeja: había denunciado amenazas)
Coachella, considerado uno de los festivales más influyentes del planeta, reúne anualmente a más de 120.000 asistentes por día, lo que implica que la presentación de Bieber se realizó ante una audiencia multitudinaria tanto presencial como digital, gracias a su transmisión global vía streaming.
La edición 2026 agotó sus entradas en menos de una semana, reflejando la expectativa generada por su cartel y, en particular, por la participación del artista canadiense.
A diferencia de otros espectáculos caracterizados por grandes despliegues escenográficos, Bieber apostó por una puesta en escena minimalista e introspectiva, con una estética industrial y centrada en la interpretación vocal.
El show incluyó el uso de un computador portátil desde el escenario, desde el cual el artista reprodujo fragmentos de sus canciones y contenidos de YouTube, en un guiño a sus orígenes en la plataforma digital.
Esta decisión generó reacciones divididas entre el público y la crítica: mientras algunos valoraron el enfoque nostálgico, otros cuestionaron la ausencia de una producción tradicional de gran escala.
Además, el espectáculo contó con invitados como The Kid Laroi, Tems, Wizkid y Dijon, lo que reforzó el carácter colaborativo del show
combinando temas recientes con los mayores éxitos de su trayectoria. Entre las interpretaciones destacadas estuvieron:
“Baby”
“Sorry”
“What Do You Mean?”
“Beauty and a Beat”
“Stay” (con The Kid Laroi)
Además, el artista presentó canciones de sus álbumes más recientes, como SWAG y SWAG II, consolidando un setlist que recorrió distintas etapas de su carrera.
La presentación no estuvo exenta de polémica. El uso de recursos digitales en vivo y la ausencia de una banda completa o coreografías tradicionales generaron críticas en redes sociales, donde algunos usuarios calificaron el show como “poco convencional” o “minimalista en exceso”.
No obstante, otros sectores destacaron su carácter emocional y su intento de reinventar el formato del espectáculo en festivales masivos.
Otras noticias
Etiquetas
